Pour Mike Potts, Creative Director chez Saentys :

« Les grandes marques naissent rarement d’une seule discipline. La stratégie donne une direction. Le design crée du sens. Les mots construisent un récit. L’illustration apporte la personnalité et l’âme. »

Cette vision a ensuite été traduite visuellement par Ben Vulliamy, Art Director. Très tôt dans le processus, l’illustration s’est imposée comme un langage naturel pour exprimer l’identité du projet. Non pas comme un élément décoratif, mais comme une composante à part entière du système de marque.

« L’illustration nous permettait de retranscrire quelque chose de plus organique, plus vivant et plus expressif. Elle apportait une sensibilité que nous ne retrouvions pas dans des codes graphiques plus conventionnels. »

Le blason développé pour Jardin Ocre s’inspire ainsi de la flore, de la faune et de l’esprit d’exploration qui traversent l’expérience du lieu. Un langage visuel pensé pour raconter autant que pour identifier.

Mais c’est à travers la carte du jardin que cette démarche collaborative prend tout son sens. Plutôt que de concevoir un simple support d’orientation, l’équipe y a vu l’opportunité de prolonger le récit de marque. C’est à ce moment qu’intervient l’illustratrice Lauren Marina. Son rôle n’était pas simplement de dessiner un plan. Il consistait à interpréter l’univers imaginé collectivement et à lui donner une nouvelle profondeur.

« Je voulais que cette carte soit à la fois fonctionnelle et émotionnelle. Qu’elle procure un sentiment de calme, de joie et donne envie de partir à la découverte du jardin. »

Le défi était d’autant plus intéressant que le jardin n’existait pas encore totalement au moment de sa création. À partir des plans, des échanges avec les équipes et des références botaniques, Lauren a dû imaginer un lieu avant même qu’il ne soit pleinement construit.

Cette contrainte est devenue une force. Parce qu’elle a obligé chacun à se projeter dans une expérience plutôt que dans un objet.

Et c’est peut-être là que réside la valeur de ce type de collaboration.

Lorsqu’une stratégie rencontre une direction créative forte, puis l’interprétation d’un talent extérieur, le projet gagne en profondeur. Il devient plus riche que la somme de ses composants.

Pour Mike, c’est même l’un des rôles essentiels de ces collaborations.

« Lauren a apporté quelque chose qu’une approche plus conventionnelle n’aurait jamais pu produire : de l’émotion. Un sentiment d’émerveillement. L’impression qu’il y a toujours quelque chose à découvrir au prochain détour. »

Une collaboration réussie ne consiste pas à ajouter une signature artistique à un projet. Elle permet d’en révéler certaines dimensions, de lui apporter une nouvelle lecture et parfois même d’enrichir le récit initial. Lorsqu’elle est pensée comme une extension de la stratégie de marque, elle ne transforme pas seulement un support ou une campagne. Elle transforme la manière dont une destination est perçue, comprise et ressentie.